罗杰在英国只停留了三天，就在安妮幽怨的目光中返回洛杉矶。
　　
　　倒不是说不想继续陪在安妮身边，但罗杰没有多余的时间可以浪费。
　　
　　在安妮代表【量子娱乐】，正式与巴洛克银行签订协议之前，罗杰和胖子两人，必须要搞定《Nevermind》这张专辑的前期筹备工作，以确保安妮一旦返回洛杉矶，就可以第一时间投入到录制工作当中，以最大限度地节约时间。
　　
　　当然，大部分具体的工作，可以交由迭戈的团队去处理，罗杰只需要把控大方向即可。
　　
　　不过却还有少数琐碎的工作，或是确实有必要，或者干脆只是出于兴趣，或者说“好玩”，罗杰选择自己来完成。
　　
　　罗杰-克里斯蒂安庄园的游泳池里，罗杰按下快门键，然后迅速向前游动，将不远处游在水中的婴儿托起，朝着岸边划去。
　　
　　医生早就在旁边就位，立刻接过罗杰手中的婴儿，带去一边做各项检查，以确保这个孩子的健康不会出现任何隐患。
　　
　　虽然整个拍摄过程只持续了不到两分钟，“理论上”来说是不会有任何问题的，但罗杰却绝对不会在这方面省钱，尤其是，这个婴儿的名字，叫做“小理查森-埃尔文德斯”的情况下。
　　
　　“去把照片冲洗出来。”
　　
　　罗杰将水下相机递给助理，跟胖子打了个招呼，两人一起跟上医生，去看望胖子的儿子。
　　
　　“老实说，我就不该答应你这个的。”
　　
　　胖子一副愁眉苦脸的样子：“要是他受凉感冒了怎么办？”
　　
　　“嘿，别这样。我们不是召集过这方面的专家讨论过吗？安全性方面绝对不会有任何问题，否则我也不会用这个计划。”
　　
　　罗杰安慰了几句，然后开玩笑道：“你应该这么想，在这张专辑正式发行之后，全世界会有超过一亿人能够看到小瑞克的小丁丁。”
　　
　　罗杰刚才拍摄的，自然就是《Nevermind》的那张经典专辑封面，在水下追逐美元的裸|体小男孩。
　　
　　在罗杰的前世，这一专辑封面创造出了许多著名的梗，例如“世界上最著名的A|片明星”之类。
　　
　　虽然说这些梗对专辑的销量和口碑几乎没有明显的帮助，但却为粉丝们创造出了大量的话题。
　　
　　事实上，在《Nevermind》专辑发行十七年之后，拍摄该封面的艾尔登长大之后重新拍摄了一遍这张封面，还借此成为了一位小有名气的网红。
　　
　　至于罗杰坚持由自己来做摄影师，一方面是为了好玩，另一方面，也是希望给粉丝们制造更多的话题。
　　
　　让胖子的小儿子来做“模特”，同样是出于这方面的考虑。
　　
　　至于“会有超过一亿人看到小瑞克的小丁丁”这句话，倒也不纯粹是调侃。
　　
　　以乐队现在的人气，这张专辑的销量或许达不到一亿，哪怕算上盗版也几乎不可能，但让一亿人看到这张专辑的封面，还是有很大可能的。
　　
　　前世那位名叫艾尔登的“涅槃男孩”，在长大之后就经常用“有一千万人看过我的小丁丁”来自我调侃。
　　
　　罗杰很是期待，等到胖子的儿子长大之后，会对这件事有什么样的反应。
　　
　　这绝对不是出于“看晚辈笑话”的心态，而是一个很正经的心理学、社会学等多种学科的学术研究，由此实验可以一定程度上反应出人类在面对……
　　
　　算了，不编了，实在编不下去了。
　　
　　不得不说，身为亿万富豪的儿子，小理查森的待遇要比前世那个涅槃男孩艾尔登好得多。
　　
　　至少涅槃乐队不会带来一整支由超过二十位专家组成的医疗团队，来为专辑的“模特”进行体检，以确保不会出现任何隐患。
　　
　　事实上，在《Nevermind》专辑发行之前，即使涅槃乐队有这个心，也付不起这么多钱。
　　
　　（注：Nevermind之前的涅槃挺穷的，字面意义上的穷。）
　　
　　足足花费了一整个下午，对小理查森的检查终于做完，胖子和罗杰从一位儿科专家口中确认，小理查森并没有出现肺部进水、受凉等可能导致健康问题的风险之后，终于是松了一口气。
　　
　　虽然说在拍摄计划开始之前，医疗团队就针对这次拍摄的过程进行过讨论和模拟，认为“97.3%的概率不会有任何意外”，但终究还是要得到确定无疑的结论之后，才能让人彻底放心下来。
　　
　　“这下放心了吧？”
　　
　　罗杰拍了拍胖子的肩膀，叫来助理，拿过一张照片。
　　
　　照片上，一个小男孩正在水下笨拙地游动着，追逐着一张挂在鱼钩上的一美元纸币。
　　
　　在小男孩的两腿之间，一个还没有开始发育的小丁丁清晰可见。
　　
　　虽然说和前世的那张专辑封面在细节上有点不同，但该有的“感觉”却是全部都到位了。
　　
　　罗杰对这张照片满意得不能再满意，欣赏了片刻之后，递给胖子，调侃道：“从今天开始，小瑞克就是全世界最著名的色|情明星了，甚至会超过毕比-琼斯！”
　　
　　“但愿这孩子长大之后不会恨我。”
　　
　　胖子耸了耸肩，对一旁的助理开口道：“这张照片多冲洗几份，我要留起来收藏。哦，对了，再做一份放大版的，挂在墙上的那种，我要挂在小瑞克的卧室里。”
　　
　　某种程度上来说，胖子的人生观很符合一句话：如果生娃不是为了玩，那将毫无意义。
　　
　　简而言之，就是一位“无良老爸”，各种意义上都是。
　　
　　说完这些之后，胖子看向罗杰，问道：“安妮明天回来？”
　　
　　“对，明天的飞机，回来之后大概要休息两三天来倒时差，之后我们就可以开始录制这张专辑了。”
　　
　　罗杰想了想，又说道：“我们先开始录倒也没什么问题，反正真正开始录制的时候，也是各录各的。不过我们还没有进行过排练，节奏方面是个问题……”
　　
　　对于一支乐队来说，录制一张专辑，或者录制一首歌，并不是完全照着曲谱来弹奏就可以搞定的。
　　
　　事实上，很多细节上的东西，在曲谱上都很难体现出来。
　　
　　或许单看曲谱找不到任何毛病，但当几个人坐在一起开始排练的时候，就会发现许多需要改进的点。
　　
　　这也是为什么，任何一支摇滚乐队都会将大量的时间花费在排练上。
　　
　　只有在排练中，确定一个“相对完美”的编曲，这个时候再分散开，各录各的，最终再进行合轨，就不会有太大的问题了。
　　
　　而若是取消掉排练的环节，直接照着曲谱去录……
　　
　　或许单独听每一件乐器，听上去都挑不出任何毛病。
　　
　　但若是将所有音轨合并到一起，大概率就会变成一团糟。
　　
　　哪怕是那些配合已久，默契十足的乐队，也不例外。
　　
　　“其实……”
　　
　　胖子犹豫了一下，开口道：“你用合成器做的那个Demo，完成度已经很高了，即使再排练，恐怕也很难有什么改进的地方。”
　　
　　姑且不论合成器是否可以真正代替乐队演出这个有些“科幻”的命题。
　　
　　至少在作曲、编曲等方面，善用合成器，是有很大帮助的。
　　
　　当然，由于如今科技水准的限制，合成器合成出来的音色相当的死板，缺乏一种“灵动”的感觉，这也是普遍认为合成器无法代替乐队的主要原因。
　　
　　但不管怎么说，起到一个参考，还是有很大价值的。
　　
　　罗杰在对编曲进行调整的时候，就喜欢使用合成器合成，来达到“预览”最终效果的目的。
　　
　　当然，由于合成器和真正的乐队有所不同的缘故，在合成器里完成的曲目，还是要重新排练，用“真实的”乐器重新演奏一遍的。
　　
　　虽然说合成器可以很大程度上减少这方面的工作量，但却并非能够完全代替。
　　
　　听了胖子的话，罗杰有些疑惑：“合成器的Demo不能直接拿来做基准，这事你应该知道的啊。”
　　
　　在乐队的录音室专辑录制过程中，由于采取的是“分轨录制”的方法，为了确保分轨录制结束之后，不会在“合轨”这一环节出现问题，通常在录制过程中，乐手/歌手需要有一个“基准”来作为参考。
　　
　　也就是说，无论是音准，速度，还是其它什么细节上的东西，都要有一个明确的“标准”，以确保每一个人录制出来的东西，都符合一个整体的框架。
　　
　　由于习惯不同的缘故，不同乐队在“基准”素材的选择上有所不同，就罗杰几人的习惯来说，通常是使用集体排练时录制下来的DEMO作为基准。
　　
　　虽然说这种相对粗劣的Demo会存在许多细节上的失误，但只要大的框架保持稳定，就不会对录制产生负面影响。
　　
　　用合成器的DEMO做基准？
　　
　　这倒也不是没有人尝试过，但是那效果嘛……
　　
　　就比较一言难尽了。
　　
　　由于各种各样的原因，哪怕在排练的时候，对合成器DEMO不进行半点的改动，乐队也要自己再“原样”录制一遍。
　　
　　“不，我的意思是，如果要节省时间的话，我们没必要用以前的方法。”
　　
　　胖子忽然露出思索的神色，像是在组织语言，过了片刻，才继续说道：“我们可以采用现场演出的那种方式，也就是由你的贝斯音线来做‘指挥’。你根据合成器Demo录制一段贝斯Demo，我和安妮再跟着你的贝斯Demo去录歌……”
　　
　　听了胖子的话，罗杰下意识就想反驳说：“这怎么可能？！”
　　
　　但话即将脱口而出的瞬间，罗杰忽然低下头，露出思索的神色。
　　
　　按照现场演出的方式来完成录音室里的工作？
　　
　　这个想法听上去有些异想天开，但仔细想想，却也不是完全没有可行性。
　　
　　几乎90%以上的摇滚乐队，无论是排练还是现场演出，采取的都是两种模式。
　　
　　一是由鼓手来把握整体的节奏，所有人的演奏，都要按着鼓手的节奏来。
　　
　　至于第二种方式，其他人同样是跟着鼓手的节奏来，但鼓手节奏的把握，却是由贝斯手来进行指挥。
　　
　　也就是贝斯→鼓→其它，或者鼓→其它，无论是什么风格的摇滚乐队，都以这两种模式最为常见。
　　
　　因此，任何一个对摇滚乐稍有了解的人都会知道，贝斯和鼓虽然是整支乐队里最低调、最没有存在感的位置，但实际上却要比大出风头的吉他手和主唱更加的重要。
　　
　　当然，还有一种更加少见的方法，就是绕过鼓手，由贝斯手来直接指挥整支乐队。
　　
　　这种方法对整支乐队的要求都比较高，尤其是贝斯手，必须是顶尖大师的水准。
　　
　　事实上，纵观整个摇滚乐的历史，具备这种水准的贝斯手一只手就可以数得过来。
　　
　　若是再加上对其它位置高标准的要求，能够满足这一点的乐队实在是太少了。
　　
　　但是，罗杰几人，却正好能够符合这一要求。
　　
　　胖子就不必说了，作为一个顶尖水准的鼓手，无论是和贝斯手的配合，还是和其它乐手的配合，胖子都可以做到完美的程度。
　　
　　至于安妮，虽然在某些时候过于喜欢出风头，但无论是个人技术，还是团队配合能力，也都是顶尖的水准，自然不会存在这方面的问题。
　　
　　贾森倒是在个人实力上差了点，不过团队配合反而是贾森最大的优势，再加上《Nevermind》这张专辑需要用到键盘的地方不多，也没有必要太过于担心什么。
　　
　　这样一想，胖子的提议，似乎也不是那么不靠谱？
　　
　　由罗杰按照合成器版本的Demo，先录制一段贝斯的Demo，其他人再根据罗杰录制的贝斯Demo去录制自己的部分。
　　
　　这样一来，有了一个统一的“指挥”，合轨的时候发现“节奏不统一”或者其它问题的可能性，就会大大降低。
　　
　　而如果不追求“完美的录音效果”，仅仅只是录制一个作为“基准”的Demo，根本花费不了什么时间。
　　
　　一张专辑十二首歌，若是效率高一点的话，甚至连一天都用不了，一个下午就能搞定。
　　
　　“好像……确实是有可行性啊。”
　　
　　罗杰摸了摸下巴，语气里却还是有些犹豫：“但是这样会不会有风险？毕竟我们从来没有做过这方面的尝试。”